Docteure en sciences sociales de l'Université de Lausanne, j'ai réalisé ma thèse sur le milieu des arts vivants contemporains lémaniques et romands. Je travaille comme répondante égalité et diversité à la Haute école de musique (HEMU), ainsi que comme chargée de recherche. Depuis septembre 2025, j'assure la gestion opérationnelle courante de l’association des Compagnies vaudoises, en collaboration étroite avec le comité et le bureau (co-présidence + 1 membre du comité). Je suis en charge des tâches administratives et de recherche de fonds, mais
également de préparer les dossiers et de représenter l’association vis-à-vis des interlocuteurs tels que les pouvoirs publics, les institutions culturelles, les lieux de formation, etc. Je suis également force de proposition pour le développement des projets.
C'est Annabel Glauser qui m'a précédé à ce poste depuis la création de l'association en 2020.

Renaud Delay est un musicien, comédien-improvisateur et compositeur lausannois, diplômé d’un master en pédagogie musicale à la HEMU, d’un master en littérature française à l’UNIL, ainsi que d’un CAS en dramaturgie.
Il est régulièrement pianiste de spectacles et de comédies musicales en Suisse romande. Renaud officie depuis 2012 en tant que chanteur, comédien-improvisateur et musicien dans la troupe La Comédie Musicale Improvisée. Il est co-directeur artistique de la Compagnie Silence in the Studio (avec Aude Gilliéron) et du Step in Time Orchestra (avec Jean-Sam Racine). Renaud collabore régulièrement avec différentes compagnies (Calmez-vous, Prédüm, Pied de Biche, Freckles…).
Renaud signe l’écriture de partitions de ballets (Peter Pan et Peau d’Âne avec Jean-Samuel Racine pour l’Association pour la Formation de Jeunes Danseurs) et de comédies musicales (Big Crunch, par la Cie Silence in the Studio avec Daniel Vuataz). Il crée le spectacle Renaud chante Renaud en 2023, où il est auteur, arrangeur, comédien, chanteur et musicien. On l’a récemment vu dans les spectacles Carton, On connait (pas encore) la chanson, Mercury, C’est tes affaires, Berliner Nacht, Company ou Backstage.
Renaud est également professeur et accompagnateur au Conservatoire de Lausanne et à l’EJMA.

Sophie se forme à Paris auprès d’Antoine Campo, Ariane Mnouchkine, Bernadette Le Saché ainsi qu’Omar Porras. Elle joue à Paris, Aurillac, Namur, Madrid dans diverses créations dont elle signe souvent une partie de l’écriture. Elle signe six mises en scène entre 2005 et 2015 : La Maison de Bernarda Alba (France) de Garcia Lorca, Les Invisibles (France) de Bernadette Le Saché, Robinet et vieilles Armoires (en tournée en Suisse) inspiré de Gripari et Mais où est donc... QuiXote ? (Suisse) adapté de Cervantès, Le Chat qui parlait malgré lui, ainsi que l’opéra Marco Polo et la Princesse de Chine au théâtre de Beausobre. Elle rencontre Jean-Sam Racine à Avignon en 2004, signant un véritable tournant dans sa vie. Tous deux créent la Cie Freckles et le spectacle M.O.I. (Mouvance Organique Ininterrompue) en 2017 : pièce de science-fiction musicale. Elle travaille avec Nicolas Yazgi sur Territoire, Théâtre de la Connaissance au Temple Allemand. Elle crée pour Voxset les spectacles VoxOffice à l’auditorium Stravinski puis Version Française au Théâtre Barnabé. Elle travaille régulièrement avec la Cie Pied de Biche (Le dératiseur de Hamelin, Nils, le merveilleux Voyage et Les Blobz) et réfléchit sur le bonheur aux côtés de Muriel Imbach lors de la création d’ÖrÖ en 2019. Elle travaille avec la Cie Frakt et son spectacle de marionnettes L’Empereur et le Rossignol d’Elisa Shua Dusapin. Les Absolues sont crées lors de la pandémie au Casino Théâtre de Rolle et à la MQC. En 2022 elle joue avec la Cie Monsieur Bovary et le Collectif StoGramm dans le diptyque des Conquêtes de Norman. Elle met en scène Mercury d’Yvan Richardet en mars 2022 et travaille avec Julie Burnier sur les Dix Petites Anarchistes crée au Théâtre du Jorat. Elle écrit et dirige le spectacle Aux Suivants du 40ème camp du SCMV en juillet 2022 avec Maria de La Paz et Blaise Ubaldini. Elle crée et écrit pour les spectacles musicaux Impulsions Féminines du trio BoucheB. ainsi que Brel et Barbara. aux côtés d’Yvette Théraulaz. En 2024 elle travaille avec l’OCL et Clémentine Lebas pour la mise en scène du Carnaval des animaux à la salle Métropole de Lausanne. Elle met en scène Sorcière- le musical au Temple St Vincent dans le cadre de la saison culturelle de Montreux avec le duo Aliose et près d’une vingtaine d’artistes et techniciens romands qui sera repris en 2025 au Théâtre du Jorat. Fin 2024 elle signe la mise en scène de Aime, perds et passe de Carine Martin au théâtre du Passage de Neuchâtel et au Théâtre du Crève-Cœur de Genève et enchaîne avec l’écriture, la mise en scène et le jeu pour les 30 ans du groupe choral Café-Café aux côtés de Dominique Tille. Début 2025, elle se régale à diriger le road-trip musical Cette foutue chanson perdue imaginé par Raphaël Noir pour son collectif Bang Bang Bang joué à la salle de l’Azimut puis au Théâtre de l’Échandole. À la rentrée 2025 elle créera avec sa Cie Freckles Dream Brother, à la rencontre de Jeff Buckley au Casino Théâtre de Rolle, Théâtre de l’Échandole, Théâtre du Pré-aux-Moines puis à la Maison de Quartier de Chailly. En 2026 elle travaillera sur la mise en scène de Starmania-le concert, vers la lumière au Théâtre du Pré-aux-Moines ainsi que de l’opéra baroque Platée de Rameau avec l’ensemble Voix de Lausanne et l’écriture et mise en scène de Nous, les mondes pour le COV : spectacle musical pour voix d’enfants présenté en mai 2026 au théâtre de Beausobre.

Simon Ramseier (1997) débute la danse avec plusieurs styles de danses hip-hop, puis se forme avec un Bachelor en danse contemporaine à la Manufacture, Haute école des arts de la scène de Lausanne, entre 2015 et 2018. Avec Camilla Stanga, ils créent ensemble leur compagnie de danse nommée « Patiperros » basée à Nyon en Suisse. Ils présentent leur première pièce pour l’extérieur « Mandala » lors de la fête de la Danse à Gland et Rolle avec le batteur Romain Ballarini. Ensuite il crée un solo « Alliage » dans le cadre du Festival « C’est déjà Demain 12 » au Théâtre du Loup à Genève. Simon continue à se former dans différents arts de la scène notamment à Bruxelles, à l’école des Sables au Sénégal et aux ateliers de Paris. Simon danse pour Jasmine Morand, cie prototype Status, dans « LUMEN », prix suisse des arts de la scène, ainsi que dans « l’œil nu » de Maud Blandel, sélection suisse au Festival d’Avignon 2023. Il danse aussi pour Yasmine Hugonnet dans « Sacs à murmures» pour le festival STEPS. Simon collabore aussi avec l’association Dansehabile, le théâtre de Sévelin et Procap sur des projets de danse inclusifs accessibles. Pour Dansehabile, il est interprète dans « Enso » et « Kintsugi » et chorégraphie « le chant des récifs ».

Fanny Balestro est une musicienne éclectique et aventureuse aimant mettre à l'épreuve sa zone de confort.
Violoncelliste titulaire d'un Master de la Haute Ecole de Musique de Lausanne obtenu en 2015, elle se forme également à la danse classique puis contemporaine, et suit entre 2017 et 2109 à Paris une formation intensive de comédienne au sein de la compagnie Le Vélo Volé. Elle a également obtenu en septembre 2021 le Certifcate of
advanced studies en Dramaturgie et Performance du texte (Manufacture / UNIL de Lausanne), et évolue aujourd'hui sur la scène des arts vivants en temps qu'artiste pluridisciplinaire.
En 2017 elle fonde la compagnie MUance afn de développer des projets pluridisciplinaires. Plaçant le mouvement au coeur de sa recherche, elle se confronte ainsi à l'écriture, à la dramaturgie et à la composition. Elle collabore en parallèle avec de nombreux artistes et collectifs, notamment : Elsa Granat (Paris), Annalisa Derossi (Berlin), la cie Zanco (Genève), ou le collectif Alternance Théâtre (Orbe), et est régulièrement engagée par l'Opéra de Lausanne comme danseuse-comédienne-fgurante (mises-en-scène de Jean Liermier, Stefano Poda, Michel Fau). Elle sera à l'affche du spectacle SORCIÈRE en tant que violoncelliste, bassiste et danseuse dès le mois de mai 2024 à
Montreux.
En temps que musicienne, elle se produit dans des formations variées : Fantin Moreno / Pale Male, Pascal Rinaldi, Elynn The Green, Christophe Calpini, L'Orchestre Eustache, The Boss Ensemble, Betty'S Kitchen, le Sinfonietta de Lausanne, ou encore l'Orchestre de Chambre Fribourgeois. Elle a eu l'occasion d'accompagner sur scène le Cinematic Orchestra, Ebony Bones, Björk, et de jouer sur des scènes de festivals comme le Paléo, l'Open Air Basel, le Theaterspektakel de Zürich, Avignon OFF, ou le Montreux Jazz.

Mezzo-Soprano Franco-italienne née à Milan, Béatrice Nani est diplômée de la Haute Ecole de Musique de Lausanne. Comédienne autant que chanteuse, elle se forme auprès de Gaëlle Bourgeois et Fiona Chauvin à Paris, et reçoit les précieux conseils de Jean-Yves Ruf et Shin Iglesias.
En 2017, elle fait ses débuts à l’opéra de Lausanne et enchaîne depuis les rôles d’opérettes et opéras de premier plan et collabore avec des metteur·es en scène tel·les que Vincent Boussard, Olivier Py ou Paola Landolt sous la baguette de Pierre Dumoussaud, Arie Van Beek ou encore Sonia Ben-Santamaria. Récemment elle interprète le rôle de Carmen (Carmen, Bizet) en tournée Suisse, la Troisième Dame (La Flûte Enchantée, Mozart) à l’opéra de Lausanne, ou Dido (Dido and Aeneas, Purcell) au festival OuvertureOpéra. En tant que comédienne et chanteuse elle participe au projet Ophélie Hors Champs mis en scène par Sarah Gerber à l’opéra d’Avignon et au théâtre de Belleville à Paris.
Elle crée en 2024 la Cie Gelsomina pour mener l’Art lyrique dans des lieux inhabituels, auprès de nouveaux publics et sous des formes originales et transdisciplinaires. Le premier spectacle de la compagnie, La Cantatrice Empruntée, voit le jour en 2024 et le deuxième, Il Cabaret delle francesi sera créé en 2026.
Béatrice Nani est lauréate de plusieurs concours internationaux tels que le concours Georges Enesco à Paris, le Concours international de chant de Béziers ou encore le Concours International d’opéra et Zarzuela de San Sebastian.