Licenciée en Lettres de l'Université de Lausanne, j'évolue dans le milieu culturel - principalement vaudois - depuis plus de 15 ans. Après un passage dans les syndicats, j'ai notamment travaillé durant 6 ans comme chargée de production au far° à Nyon. Depuis la création de la faîtière, j'assure la gestion opérationnelle courante de l’association, en collaboration étroite avec le comité et le bureau (co-présidence + 1 membre du comité). Je suis en charge des tâches administratives et de recherche de fonds, mais
également de préparer les dossiers et de représenter l’association vis-à-vis des interlocuteurs tels que les pouvoirs publics, les institutions culturelles, les lieux de formation, etc. Je suis également force de proposition pour le développement des projets.

Sophie se forme à Paris auprès d’Antoine Campo, Ariane Mnouchkine, Bernadette Le Saché ainsi qu’Omar Porras. Elle joue à Paris, Aurillac, Namur, Madrid dans diverses créations dont elle signe souvent une partie de l’écriture. Elle signe six mises en scène entre 2005 et 2015 : La Maison de Bernarda Alba (France) de Garcia Lorca, Les Invisibles (France) de Bernadette Le Saché, Robinet et vieilles Armoires (en tournée en Suisse) inspiré de Gripari et Mais où est donc... QuiXote ? (Suisse) adapté de Cervantès, Le Chat qui parlait malgré lui, ainsi que l’opéra Marco Polo et la Princesse de Chine au théâtre de Beausobre. Elle rencontre Jean-Sam Racine à Avignon en 2004, signant un véritable tournant dans sa vie. Tous deux créent la Cie Freckles et le spectacle M.O.I. (Mouvance Organique Ininterrompue) en 2017 : pièce de science-fiction musicale. Elle travaille avec Nicolas Yazgi sur Territoire, Théâtre de la Connaissance au Temple Allemand. Elle crée pour Voxset les spectacles VoxOffice à l’auditorium Stravinski puis Version Française au Théâtre Barnabé. Elle travaille régulièrement avec la Cie Pied de Biche (Le dératiseur de Hamelin, Nils, le merveilleux Voyage et Les Blobz) et réfléchit sur le bonheur aux côtés de Muriel Imbach lors de la création d’ÖrÖ en 2019. Elle travaille avec la Cie Frakt et son spectacle de marionnettes L’Empereur et le Rossignol d’Elisa Shua Dusapin. Les Absolues sont crées lors de la pandémie au Casino Théâtre de Rolle et à la MQC. En 2022 elle joue avec la Cie Monsieur Bovary et le Collectif StoGramm dans le diptyque des Conquêtes de Norman. Elle met en scène Mercury d’Yvan Richardet en mars 2022 et travaille avec Julie Burnier sur les Dix Petites Anarchistes crée au Théâtre du Jorat. Elle écrit et dirige le spectacle Aux Suivants du 40ème camp du SCMV en juillet 2022 avec Maria de La Paz et Blaise Ubaldini. Elle crée et écrit pour les spectacles musicaux Impulsions Féminines du trio BoucheB. ainsi que Brel et Barbara. aux côtés d’Yvette Théraulaz. En 2024 elle travaille avec l’OCL et Clémentine Lebas pour la mise en scène du Carnaval des animaux à la salle Métropole de Lausanne. Elle met en scène Sorcière- le musical au Temple St Vincent dans le cadre de la saison culturelle de Montreux avec le duo Aliose et près d’une vingtaine d’artistes et techniciens romands qui sera repris en 2025 au Théâtre du Jorat. Fin 2024 elle signe la mise en scène de Aime, perds et passe de Carine Martin au théâtre du Passage de Neuchâtel et au Théâtre du Crève-Cœur de Genève et enchaîne avec l’écriture, la mise en scène et le jeu pour les 30 ans du groupe choral Café-Café aux côtés de Dominique Tille. Début 2025, elle se régale à diriger le road-trip musical Cette foutue chanson perdue imaginé par Raphaël Noir pour son collectif Bang Bang Bang joué à la salle de l’Azimut puis au Théâtre de l’Échandole. À la rentrée 2025 elle créera avec sa Cie Freckles Dream Brother, à la rencontre de Jeff Buckley au Casino Théâtre de Rolle, Théâtre de l’Échandole, Théâtre du Pré-aux-Moines puis à la Maison de Quartier de Chailly. En 2026 elle travaillera sur la mise en scène de Starmania-le concert, vers la lumière au Théâtre du Pré-aux-Moines ainsi que de l’opéra baroque Platée de Rameau avec l’ensemble Voix de Lausanne et l’écriture et mise en scène de Nous, les mondes pour le COV : spectacle musical pour voix d’enfants présenté en mai 2026 au théâtre de Beausobre.

Fanny Balestro est une musicienne éclectique et aventureuse aimant mettre à l'épreuve sa zone de confort.
Violoncelliste titulaire d'un Master de la Haute Ecole de Musique de Lausanne obtenu en 2015, elle se forme également à la danse classique puis contemporaine, et suit entre 2017 et 2109 à Paris une formation intensive de comédienne au sein de la compagnie Le Vélo Volé. Elle a également obtenu en septembre 2021 le Certifcate of
advanced studies en Dramaturgie et Performance du texte (Manufacture / UNIL de Lausanne), et évolue aujourd'hui sur la scène des arts vivants en temps qu'artiste pluridisciplinaire.
En 2017 elle fonde la compagnie MUance afn de développer des projets pluridisciplinaires. Plaçant le mouvement au coeur de sa recherche, elle se confronte ainsi à l'écriture, à la dramaturgie et à la composition. Elle collabore en parallèle avec de nombreux artistes et collectifs, notamment : Elsa Granat (Paris), Annalisa Derossi (Berlin), la cie Zanco (Genève), ou le collectif Alternance Théâtre (Orbe), et est régulièrement engagée par l'Opéra de Lausanne comme danseuse-comédienne-fgurante (mises-en-scène de Jean Liermier, Stefano Poda, Michel Fau). Elle sera à l'affche du spectacle SORCIÈRE en tant que violoncelliste, bassiste et danseuse dès le mois de mai 2024 à
Montreux.
En temps que musicienne, elle se produit dans des formations variées : Fantin Moreno / Pale Male, Pascal Rinaldi, Elynn The Green, Christophe Calpini, L'Orchestre Eustache, The Boss Ensemble, Betty'S Kitchen, le Sinfonietta de Lausanne, ou encore l'Orchestre de Chambre Fribourgeois. Elle a eu l'occasion d'accompagner sur scène le Cinematic Orchestra, Ebony Bones, Björk, et de jouer sur des scènes de festivals comme le Paléo, l'Open Air Basel, le Theaterspektakel de Zürich, Avignon OFF, ou le Montreux Jazz.

Actrice, metteuse en scène, photographe et autrice, Claire Nicolas naît à Vevey, en Suisse. Attirée précocement par le monde des arts, elle suit un double cursus alliant arts vivants et arts visuels. Elle commence par se former en photographie au CEPV - Arts Appliqués de Vevey, puis entreprend une professionnalisation de sa pratique théâtrale en intégrant la classe préparatoire du Conservatoire de Genève. En 2008, elle accède à la formation professionnelle de l’Ecole de théâtre des Teintureries à Lausanne. Durant ces trois ans d’études, elle se forme au jeu et à la mise en scène. Puis, son diplôme en poche, elle fonde la Cie ÜBERRUNTER. Elle créé son premier spectacle Peanuts de Fausto Paravidino l’année suivant sa sortie d’étude, ce qui la propulse sur la scène suisse romande émergente. Chemin faisant, elle collabore notamment sous la direction de plusieurs autres compagnies (Cie les Célébrants Cédric Dorier, Cie Kaleidos Leili Yahr, Cie Push up Pauline Epiney, etc…). Elle développe aussi le spectacle-conférence Effondrons-nous avec le comédien Simon Labarrière et elle se consacre aux projets de sa compagnie : Le Jour où j’ai tué un chat & Septembre de sa collègue Laetitia Barras, Nous ne disparaîtrons pas qu’elle met en scène & Solitude 3000, un seule en scène qu’elle signe au texte, jeu et mise en scène. En parallèle, elle peaufine son travail d’interprète, de metteuse en scène et d’autrice en pratiquant plusieurs stages professionnels d’écriture pour le théâtre et le cinéma en Suisse et en Europe. Grâce aussi à son expérience de photographe, cette approche lui permet d’intervenir en communication visuelle et de collaborer à la direction artistique pour des projets de scène ou de films indépendants et institutionnels. Par ce biais, il lui arrive d’intervenir en tant qu’assistante-réalisation ou de production. L’approche de Claire Nicolas dans la sphère artistique l’amène à élaborer une recherche pour une écriture du réel, s’appuyant sur les codes de l’imaginaire et de la mémoire collective. Quelques-uns de ses thèmes de prédilection sont les rapports à l’intime et au lien, ainsi qu’à la notion du vivre-ensemble et les questions liées à la décroissance. A l’écran, comme au plateau, elle porte une réflexion importante sur la façon dont les acteur·rice·s vont s’incarner et diffuser le jeu. De nature espiègle et curieuse, elle traverse tout ceci avec comme objet favori d’observation, l’humanité ; une humanité qu’elle traverse les yeux et les oreilles grands ouverts.